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Academic Year/course: 2022/23

63271 - Instructional and Curricular Design in Music and Dance


Syllabus Information

Academic Year:
2022/23
Subject:
63271 - Instructional and Curricular Design in Music and Dance
Faculty / School:
107 - Facultad de Educación
Degree:
584 -
600 -
ECTS:
6.0
Year:
1
Semester:
First semester
Subject Type:
Optional
Module:
---

1. General information

2. Learning goals

2.2. Learning goals

The student, to pass this subject, must demonstrate the following results:

  1. Describe the provisions of the official Spanish and Aragonese documents referring to the curriculum of the corresponding subjects, as fundamental frames of reference for the programming of these subjects.
  2. Critically comment on these provisions, locating the curricular and psychoeducational principles on which they are based, the options they make and the margin of decision they leave at later levels of curricular specification and adaptation.
  3. Describe and analyze the different teaching-learning methodologies related to the curricular subject, placing them in the corresponding epistemological framework.
  4. Recognize teaching-learning methodologies, assessing their relevance based on the conditions that arise and, where appropriate, adapting them to achieve more effective  teaching.
  5. Elaborate an argued basic proposal of annual content sequencing for a curricular subject of the specialty.

3. Assessment (1st and 2nd call)

3.1. Assessment tasks (description of tasks, marking system and assessment criteria)

The student must demonstrate that he/she has achieved the expected learning outcomes through the following assessment activities:

a) Continuous assessment
The student must achieve in each of the following two sections a minimum of 5 points out of 10 in order to be graded.

. Participation and student work. Evaluation of the participation and the work carried out by the student proposed in class, of application of the contents developed in the subject; carried out in groups in the classroom sessions, together with the personal work commissioned by the teaching staff throughout the course, among others, presentation to classmates of scientific articles on the subject, previously assigned. This will account for up to 60% of the final grade.

Participation in class activities (30%)

Individual and group work proposed in class (15%)

Presentation of scientific articles in class (15%)

. Directed work:
Annual programming. Annual syllabus outline of a subject of the speciality, preferably at the level and in the context corresponding to the centre where the placement is to be carried out. It will include, among others, the structure of the subject and the contribution to the development of competences; the writing of the Introduction-Justification section is compulsory. It will account for up to 20% of the final grade. The following will be taken into account, mainly:

Originality.
Level of reflection that the programme as a whole reveals on the priority objectives that the learning of this subject should have at the level that has been chosen.
Clear, realistic and appropriate structure. Coherent articulation of the various sections.
Adaptation to the indications of the official curricular documents.
Optimisation between means and ends, between what to teach and how to teach it.
Realism in proposing goals. Accuracy in determining available resources.
Justification and argumentation of the decisions taken.

. Portfolio. In order to have written evidence of both the continuous training and the student's learning process, a portfolio will be prepared, in which some reflections on the student's own training will be provided, as well as a global vision of the progress and evolution of their own learning throughout the course. It will account for up to 20% of the final grade. The following will be taken into account

Presentation and organisation.
Clarity of expression.
Relevance, clarity and correctness of the contents.
Appropriate selection of evidence of learning that demonstrates the development of the teaching process.
Reflection on one's own learning with correct argumentation and documentation.

 

b) Overall test, second and subsequent sittings
Knowledge exam on the topics developed throughout the course. It will account for 100% of the final grade.

This objective test will consist of a written answer to 10 short, open-answer questions (generally between 5 and 10 lines) on the contents covered in the course syllabus. The test as a whole will be graded with up to 10 points, with each of the questions receiving a mark of up to 1 point. The time allowed for the test is 60 minutes.

All learning outcomes will be assessed, i.e. aspects related to the definition of curricular and instructional design, its functions, elements, sources and levels of concretion; the critical exposition of the main models and theories of the curriculum and the curricular process; the description and critical commentary of the provisions of official Spanish and Aragonese documents in relation to the curriculum of the subjects of the speciality of Music and Dance; the contribution of Music and Dance to the development of the Competences; the main methodologies in the teaching-learning process of Music and Dance; the parts of the programme and the didactic unit; the peculiarities and specific features of Music and Dance.

 

c) Copying, fraud or plagiarism
The use of fraudulent procedures or plagiarism, total or partial, in any of the assessment tests will result in failure in the exam session with the lowest possible mark (an overall mark of 0). Likewise, the corresponding report will be issued and the disciplinary sanctions adopted by the Guarantee Committee for these cases will be applied.

4. Methodology, learning tasks, syllabus and resources

4.1. Methodological overview

The process followed in this subject consists of a reasoned discussion of the basic theoretical aspects that underpin the design of curricular programmes for the subjects that correspond to the speciality of Music and Dance; reading, study, presentation and discussion of the different most relevant materials available on the subject. On this basis, students will proceed to the analysis, evaluation and planning of different curricular and instructional design proposals for the subjects of Music and Dance. At the same time, the search for and selection of materials and information will be encouraged in a directed and autonomous way.
Attempts will be made to create environments that favour the communicative dimension; encouraging debate and active student participation in the daily development of class work and promoting interaction between students and teachers, and among students. Enquiry and the expression of students' conceptions will be facilitated at all times, and constant reflection will be encouraged.

4.2. Learning tasks

The programme offered to students to help them achieve the expected results comprises the following activities:
-Expository-dialogical and discussion sessions.
-Active learning methodologies, with technological integration adapted to needs.
-Preparation of assignments.
-Oral presentation and debate of work.
-Tutorials.
-The organisation of conferences or seminars with guest speakers will be considered in order to facilitate the acquisition of the competences of the subject.
a) Classroom activities:
  1. Expository sessions and seminars of analysis and debate in which the different competences and curricular elements of the subjects of the speciality in Secondary, Baccalaureate and Special Regime education will be addressed. Critical reading of scientific articles.
  2. Group reflection, and later individual reflection guided by the contributions of the teaching staff which serve to identify the elements of the curriculum, especially the competences.
  3. Discussion seminars oriented fundamentally towards training the competences of critical analysis and evaluation of the curricula to be used as a reference, mutually enriching each other with the contributions of each one and raising debates on the subject.
  4. Individual work on the curricular design of a subject in the speciality, which will form part of the assessment documents that the student will be asked to submit.
b) Non-attendance activities:
  1. Reading of documentation and reference bibliography.
  2. Drawing up a curricular design, learning planning, for a complete course.
  3. Search for information in different sources.
The established programme will be followed, although not in a linear way; contents of the different blocks will be continuously dealt with at the same time. The course will have a theoretical-practical development and there will be no differentiation between theory and practice classes as they will be continuously linked. The time distribution is flexible; the theory-practice interrelationship will be open and flexible depending on the needs.

4.3. Syllabus

  1. CURRICULAR DESIGN

1.         MAIN LEGISLATION ON THE TEACHING OF MUSIC AND DANCE

1.1.- State legislation.

1.2.- Autonomous legislation.

1.3.- Main application regulations in teaching.

2.         THE BASIC COMPETENCES IN THE TEACHING OF MUSIC

2.1.- Key competences in compulsory education.

2.2.- Key competences in non-compulsory education.

3.         MUSIC IN SECONDARY EDUCATION

3.1.- Music in Compulsory Secondary Education.

  • ESO curriculum design.
  • Considerations and characteristics of Music in ESO.

3.2.- Music in the Baccalaureate.

  • Baccalaureate curriculum design.
  • Considerations and characteristics of Music in High School.

4.         MUSIC IN SCHOOLS OF MUSIC AND CONSERVATORIES

4.1.- The Elementary Music teachings.

  • Curricular design of the Elementary Music education.
  • Considerations and characteristics of the Elementary Music teachings.

4.2.- Professional Music Teachings.

  • Curricular design of the Professional Music education.
  • Considerations and characteristics of Professional Music education.
  1. DANCE IN SCHOOLS OF DANCE AND CONSERVATORIES

5.1.- The Elementary Dance teachings.

  • Curricular design of the Elementary Dance teachings.
  • Considerations and characteristics of the Elementary Dance teachings.

5.2.- Professional Dance Teachings.

  • Curricular design of the Professional Dance lessons.
  • Considerations and characteristics of the Professional Dance teachings.
  1. PROGRAMMING AND DIDACTIC UNITS

6.1.- The different types of programming.

6.2.- Conceptions and considerations before starting to program. 6.3.- Essential elements of programming and the teaching unit. 6.4.- Curricular materials.

  1. OPPOSITIONS FOR THE TEACHING OF MUSIC AND DANCE

7.1.- The different types of opposition.

7.2.- Requirements and tests.

7.3.- Permanent education.

  1. INSTRUCTIONAL DESIGN AND LEARNING METHODOLOGIES

1. THE INSTRUCTIONAL DESIGN

1.1.- Concept.

1.2.- Principles.

1.3.- Different models.

2. THEORETICAL CONTRIBUTIONS AND METHODOLOGICAL APPROACHES TO EDUCATION

MUSICAL

2.1.- Bases and precedents (The Rhythm, the voice and the song, the musical audition ...).

2.1.1.          Dalcroze, Orff and Kodaly.

2.1.2.   Willems and Martenot.

2.1.3.          Paynter, Schafer and others.

2.2.- Development and new perspectives

2.3.1.       Creativity and development of new languages.

2.3.2.       Technologies and music education.

2.3.3.       New music education projects.

3. EDUCATIONAL DESIGNS, TEACHING PLANNING AND OWN DEVELOPMENT OF LEARNING MATERIALS

4.4. Course planning and calendar

The calendar of face-to-face sessions and presentation of papers will be made explicit in the first face-to-face sessions of the course; also, in the digital teaching ring of the subject.
At the beginning of the course, students will be assigned the articles that they will have to present to the rest of the group in the face-to-face sessions during the course.
The individual elaboration of the curricular design of a subject of the speciality will be carried out during the last stage of the discipline.
The teaching calendar is the official one established by the University of Zaragoza.

4.5. Bibliography and recommended resources

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=63271&Identificador=C71812

 


Curso Académico: 2022/23

63271 - Diseño curricular e instruccional de música y danza


Información del Plan Docente

Año académico:
2022/23
Asignatura:
63271 - Diseño curricular e instruccional de música y danza
Centro académico:
107 - Facultad de Educación
Titulación:
584 - Máster Universitario en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria
600 - Máster Universitario en Profesorado, especialidad en Música y Danza
Créditos:
6.0
Curso:
1
Periodo de impartición:
Primer semestre
Clase de asignatura:
Optativa
Materia:
---

1. Información Básica

1.1. Objetivos de la asignatura

La asignatura y sus resultados previstos responden a los siguientes planteamientos y objetivos:

  1. Conocer el currículo y comprender la estructura de las etapas de ESO, Bachillerato y enseñanzas de Régimen Especial, especialmente, las referidas a las materias de su especialidad.
  2. Conocer las competencias específicas de la especialidad de Música y Danza.
  3. Que los estudiantes lleguen a ser capaces de planificar, desarrollar y evaluar el proceso de enseñanza y aprendizaje en un diseño curricular anual de una materia de su especialidad, propiciando un enfoque didáctico por competencias.
  4. Conocer las diferentes partes que constituyen las oposiciones de la especialidad.
  5. Adquirir el conocimiento necesario sobre metodologías de aprendizaje en educación musical.
  6. Realizar diferentes estrategias de aprendizaje a partir de las metodologías de educación musical estudiadas.
  7. Seleccionar las metodologías adecuadas dependiendo de los diferentes contextos educativos.
  8. Analizar críticamente y valorar la relevancia de diferentes teorías y modelos relacionados con el diseño instruccional y metodologías de enseñanza y aprendizaje de la Música.

Estos planteamientos y objetivos están alineados con los siguientes Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Agenda 2030 de Naciones Unidas (https://www.un.org/sustainabledevelopment/es/), de tal manera que la adquisición de los resultados de aprendizaje de la asignatura proporciona capacitación y competencia para contribuir en cierta medida a su logro:

Objetivo 4: Educación de calidad.

1.2. Contexto y sentido de la asignatura en la titulación

Esta asignatura pretende dar una visión global de los currículos de Música y Danza. Constituye la base del conocimiento para planificar, programar y evaluar las actividades de forma competente y eficaz. Igualmente, pretende conformar la base de otras asignaturas.

El estudiante, en el marco de su especialidad, aprenderá en esta asignatura qué se entiende por diseño curricular; asimismo, a realizar diseños curriculares para las materias de Música y Danza. A partir de estos diseños realizados, en la asignatura de Contenidos disciplinares, revisará, analizará y profundizará en cada uno de los contenidos que podría abordar en los distintos apartados de esos diseños curriculares.

La asignatura ofrece formación en el ámbito de las metodologías de educación musical, cuyos recursos proporcionan una base a partir de la cual los estudiantes pueden diseñar procedimientos o técnicas que favorezcan el aprendizaje de sus propios alumnos en el futuro. La asignatura contribuye a que cada estudiante, que será profesor de Música o de Danza, pueda llegar a desarrollar creativamente su estilo de enseñanza, adecuándose al contexto educativo.

El Máster tiene una orientación profesionalizadora y habilita para el ejercicio de la profesión regulada de Profesor. El plan de estudios del Máster marca como principal objetivo intentar dar respuesta a las necesidades formativas concretas, que en el caso del profesorado de Música y Danza son diferentes en función de los distintos contextos educativos en los que deberá ejercer su trabajo: Educación Secundaria Obligatoria, Bachillerato y enseñanzas de Régimen Especial.

1.3. Recomendaciones para cursar la asignatura

Para cursar esta asignatura es necesaria la implicación y participación del alumnado; con una perspectiva práctica, crítica y reflexiva. Para un mayor aprovechamiento se recomienda la presencia y la participación activa en las sesiones de trabajo.

2. Competencias y resultados de aprendizaje

2.1. Competencias

Al superar la asignatura, el estudiante será más competente para:

  1. Integrarse en la profesión docente, comprendiendo su marco legal e institucional, su situación y retos dentro de la sociedad actual y los contextos sociales y familiares que rodean y condicionan el desempeño docente; integrarse y participar en la organización de los centros educativos y contribuir a sus proyectos y actividades.
  2. Identificar, reconocer y aplicar las cuestiones básicas en el diseño de los procesos de enseñanza y aprendizaje.
  3. Analizar y evaluar los principios y procedimientos del diseño curricular a partir de sus diferentes modelos y teorías y, en particular, del diseño por competencias.
  4. Adecuar el diseño curricular e instruccional y metodologías de aprendizaje al contexto educativo. Partiendo de los fines educativos de la Ley Orgánica a los objetivos y competencias de la etapa marco, currículo de la Comunidad y contexto educativo del centro. Incluyendo: identificar, reconocer y aplicar el currículo educativo vigente, así como identificar y valorar contextos y situaciones en que se usan o aplican los diversos contenidos curriculares.
  5. Evaluar la calidad de diferentes casos de diseños curriculares e instruccionales en las materias propias de la especialidad en función de modelos y teorías diversas y de su adecuación al contexto educativo.
  6. Desarrollar diseños curriculares e instruccionales para las materias y asignaturas de la especialidad desde la perspectiva de la formación en competencias y con adecuación al contexto educativo.
  7. Analizar y evaluar qué contenidos (información, modelos, teorías o procedimientos propios de la disciplina) son más adecuados y relevantes de acuerdo con los objetivos, competencias, actividades y principios metodológicos establecidos en el diseño curricular e instruccional de la asignatura, y el estado de la cuestión propio de la disciplina científica.
  8. Determinar los criterios y requerimientos para la elaboración de un buen entorno de aprendizaje en situaciones educativas diversas. Evaluar casos prácticos a partir de los principios de implicación del estudiante, accesibilidad y variedad de las modalidades de información. Facilitación de la colaboración y la tutorización, potenciación de una actividad cognitiva intensa, riqueza de las herramientas y experiencias de aprendizaje.
  9. Adecuar y afrontar las diferentes partes que constituyen las oposiciones de la especialidad.

2.2. Resultados de aprendizaje

El estudiante, para superar esta asignatura, deberá demostrar los siguientes resultados:

1. Describir las disposiciones de los documentos oficiales españoles y aragoneses referentes al currículo de las materias correspondientes, como marcos de referencia fundamentales para la programación de estas materias.

2. Comentar de forma crítica estas disposiciones situando los principios curriculares y psicoeducativos en los que se basan, las opciones que realizan y el margen de decisión que dejan en los niveles posteriores de concreción y adaptación curricular.

3. Describir y analizar las diferentes metodologías de enseñanza-aprendizaje relacionadas con la materia curricular, situándolas en el marco epistemológico que les corresponda.

4. Reconocer metodologías de enseñanza-aprendizaje, valorando su pertinencia en función de las condiciones que se presenten y, en su caso, adaptándolas para lograr una enseñanza más eficaz.

5. Elaborar una propuesta básica argumentada de secuenciación anual de contenidos para una materia curricular de la especialidad.

2.3. Importancia de los resultados de aprendizaje

Se trata de una actividad fundamental, puesto que es el paso previo de toda planificación de enseñanza en cualquiera de los niveles en los que se realice la docencia.

Además, establece una perspectiva básica sobre el diseño instruccional y el conocimiento de diferentes metodologías de enseñanza-aprendizaje en educación musical, como base y mejora continua de su futura práctica docente.

Permite al estudiante tener una visión global de todo el proceso necesario para programar una asignatura de Música y Danza y de las competencias que debe adquirir el alumno a lo largo de los distintos cursos.

Permite tener una perspectiva clara de lo que se le va a exigir en una futura oposición.

3. Evaluación

3.1. Tipo de pruebas y su valor sobre la nota final y criterios de evaluación para cada prueba

El estudiante deberá demostrar que ha alcanzado los resultados de aprendizaje previstos mediante las siguientes actividades de evaluación:

a) Evaluación continua

El estudiante deberá alcanzar en cada uno de los dos apartados siguientes un mínimo de 5 puntos sobre 10 para poder ser calificado.

  1. Participación y trabajos del estudiante. Evaluación de la participación y de los trabajos realizados por el estudiante propuestos en clase, de aplicación de los contenidos desarrollados en la asignatura; realizados en grupo en las sesiones presenciales de clase, junto con los trabajos personales encargados por el profesorado a lo largo del curso, entre otros, exposición ante los compañeros de artículos científicos sobre la materia, asignados previamente. Supondrá hasta el 60% en la calificación final.

 

ELEMENTO A CONSIDERAR

PROCEDIMIENTO

INSTRUMENTOS

CRITERIOS

Participación en las actividades de clase (30%)

- Observación sistemática

- Cumplimentación de cuestionarios breves

- Lista de control

Escala de observación

- Diario de clase

- Registro anecdótico

- Cuestionarios cortos sobre contenidos trabajados en clase

- Participación activa en las actividades propuestas

- Utilización adecuada de las habilidades comunicativas: adecuación, claridad y originalidad

- Uso correcto de la terminología específica

- Entusiasmo y convencimiento de las ideas presentadas

- Justificación y argumentación de las decisiones adoptadas

- Pertinencia y originalidad de los recursos utilizados

- Contestación correcta a las preguntas sobre los contenidos trabajados

Trabajos individuales y de grupo propuestos en clase (15%)

Análisis de las producciones de los estudiantes

- Escala de observación

Registro anecdótico

- Trabajos de aplicación y síntesis

- Resúmenes

- Resolución de ejercicios y problemas

- Participación activa en las actividades propuestas

- Estructura clara, realista y adecuada

- Articulación coherente de los diversos apartados

- Uso correcto de la terminología específica

- Pertinencia y originalidad de los recursos utilizados

Exposición en clase de los artículos científicos (15%)

Observación sistemática de la actividad específica

- Escala de observación

- Registro anecdótico

- Utilización adecuada de las habilidades comunicativas: adecuación, claridad y originalidad

- Uso correcto de la terminología específica

- Entusiasmo y convencimiento de las ideas presentadas
  1. Trabajo dirigido:

Programación anual. Esqueleto de programación anual de una asignatura de la especialidad, preferiblemente en el nivel y contexto correspondientes al centro en el que se realicen las prácticas. Se incluirá, entre otras, la estructura de la asignatura y la contribución al desarrollo de las competencias; la redacción del apartado de Introducción-Justificación es obligatoria. Supondrá hasta el 20% de la calificación final. Se tendrá en cuenta, principalmente:

  • Originalidad.
  • Nivel de reflexión que el conjunto de la programación revele sobre los objetivos prioritarios que el aprendizaje de esta materia debe tener en el nivel que se haya elegido.
  • Estructura clara, realista y adecuada. Articulación coherente de los diversos apartados.
  • Adecuación a las indicaciones de los documentos curriculares oficiales.
  • Optimización entre los medios y los fines, entre el qué enseñar y el cómo enseñarlo.
  • Realismo en la proposición de las metas. Precisión en la determinación de los recursos disponibles.
  • Justificación y argumentación de las decisiones adoptadas.

Portafolio. Con el objetivo de tener evidencias escritas tanto de la formación continua como del proceso de aprendizaje del estudiante se elaborará un portafolio, en el que se aporten algunas reflexiones sobre la propia formación, así como una visión global de los avances y evolución a lo largo de la asignatura de su propio aprendizaje. Supondrá hasta el 20% de la calificación final. Se tendrá en cuenta, principalmente:

  • La presentación y organización.
  • Claridad de expresión.
  • Relevancia, claridad y corrección de los contenidos.
  • Adecuada selección de las evidencias de aprendizaje que demuestren el desarrollo del proceso de enseñanza.
  • Reflexión sobre el propio aprendizaje con una correcta argumentación y documentación.

b) Prueba global, segunda y siguientes convocatorias

Examen de conocimientos sobre los temas desarrollados a lo largo de la asignatura. Supondrá el 100% de la calificación final.

Esta prueba objetiva consistirá en la contestación por escrito a 10 cuestiones de respuesta abierta y corta (con carácter general, entre 5 y 10 líneas), sobre los contenidos tratados en el programa de la asignatura. La prueba en su totalidad se calificará hasta con 10 puntos, correspondiendo a cada una de las preguntas una puntuación de hasta 1 punto. El tiempo para su realización será de 60 minutos.

Se evaluarán todos los resultados de aprendizaje, esto es, aspectos relacionados con la definición del diseño curricular e instruccional, sus funciones, elementos, fuentes y niveles de concreción; la exposición crítica de los principales modelos y teorías del currículum y del proceso curricular; la descripción y comentario crítico de las disposiciones de los documentos oficiales españoles y aragoneses en relación al currículo de las materias de la especialidad de Música y Danza; la contribución de la Música y la Danza al desarrollo de las Competencias; las principales metodologías en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la Música y la Danza; las partes de la programación y de la unidad didáctica; las peculiaridades propias y específicas de la Música y la Danza.

c) Copia, fraude o plagio

El uso de procedimientos fraudulentos o plagio, total o parcial, en cualquiera de las pruebas de evaluación dará lugar al suspenso en la convocatoria con la mínima calificación posible (una calificación global de 0). Asimismo, se elevará el correspondiente informe y se aplicarán las sanciones disciplinarias que la Comisión de Garantía adopte para estos casos.

4. Metodología, actividades de aprendizaje, programa y recursos

4.1. Presentación metodológica general

El proceso que se sigue en esta asignatura consiste en la discusión argumentada de los aspectos teóricos básicos que fundamentan el diseño de programaciones curriculares de las asignaturas que corresponden a la especialidad de Música y Danza; lectura, estudio, presentación y discusión de los diferentes materiales más relevantes disponibles sobre el tema. Sobre esa base los estudiantes procederán al análisis, evaluación y planificación de distintas propuestas de diseño curricular e instruccional para las asignaturas de Música y Danza. A su vez, se potenciará la búsqueda y selección de materiales e información de forma dirigida y también autónoma.

Se intentará crear ambientes que favorezcan la dimensión comunicativa; fomentando el debate y la participación activa del alumno en el desarrollo diario del trabajo de clase y promoviendo la interacción entre estudiante y profesorado, y entre los estudiantes. En todo momento se facilitará la indagación y la manifestación de las concepciones del alumnado; asimismo, se propiciará la constante reflexión.

4.2. Actividades de aprendizaje

El programa que se ofrece al estudiante para ayudarle a lograr los resultados previstos comprende las siguientes actividades:

  • Sesiones expositivo-dialógicas y de debate.
  • Metodologías activas de aprendizaje, con integración tecnológica adaptada a las necesidades.
  • Elaboración de trabajos.
  • Presentación oral y debate de trabajos.
  • Tutorías.
  • Se contemplará la organización de conferencias o seminarios con ponentes invitados que faciliten la adquisición de las competencias propias de la asignatura.

a) Actividades presenciales:

  1. Sesiones expositivas y seminarios de análisis y debate en los que se van abordando las diferentes competencias y los elementos curriculares de las asignaturas de la especialidad en Secundaria, Bachillerato y enseñanzas de Régimen Especial. Lectura crítica de artículos científicos.
  2. Reflexión grupal, y posterior individual guiada por las aportaciones del profesorado que sirvan para identificar los elementos del currículum, especialmente las competencias.
  3. Seminarios de discusión orientados fundamentalmente a formar las competencias de análisis crítico y evaluación de los currículos que han de servir de referencia, enriqueciéndose mutuamente con las aportaciones de cada uno y planteando debates sobre el tema.
  4. Trabajo individual de diseño curricular de una asignatura de la especialidad, que formará parte de los documentos de evaluación que se pedirán al estudiante.

b) Actividades no presenciales:

  1. Lectura de documentación y bibliografía de referencia.
  2. Realización de un diseño curricular, planificación de aprendizaje, para un curso completo.
  3. Búsqueda de información en diferentes fuentes.

Se seguirá el programa establecido, aunque no de manera lineal; continuamente se irán tratando contenidos de los diferentes bloques a la vez. La asignatura tendrá un desarrollo teórico-práctico y no se hará diferenciación entre clases de teoría y de práctica ya que estarán unidas continuamente. La distribución temporal es flexible; la interrelación teoría-práctica se materializa de un modo abierto y flexible en función de las necesidades.

4.3. Programa

a) DISEÑO CURRICULAR

1.        PRINCIPAL LEGISLACIÓN SOBRE LAS ENSEÑANZAS DE MÚSICA Y DANZA

1.1.- Legislación estatal.

1.2.- Legislación autonómica.

1.3.- Principal normativa de aplicación en la enseñanza.

2.        LAS COMPETENCIAS BÁSICAS EN LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA

2.1.- Competencias clave en la enseñanza obligatoria.

2.2.- Competencias clave en la enseñanza no obligatoria.

3.        LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA

3.1.- La Música en la Educación Secundaria Obligatoria.

  • Diseño curricular de la ESO.
  • Consideraciones y características de la Música en la ESO.

3.2.- La Música en el Bachillerato.

  • Diseño curricular del Bachillerato.
  • Consideraciones y características de la Música en el Bachillerato.

4.        LA MÚSICA EN LAS ESCUELAS DE MÚSICA Y CONSERVATORIOS

4.1.- Las enseñanzas Elementales de Música.

  • Diseño curricular de las enseñanzas Elementales de Música.
  • Consideraciones y características de las enseñanzas Elementales de Música.

4.2.- Las enseñanzas Profesionales de Música.

  • Diseño curricular de las enseñanzas Profesionales de Música.
  • Consideraciones y características de las enseñanzas Profesionales de Música.

5.        LA DANZA EN LAS ESCUELAS DE DANZA Y CONSERVATORIOS

5.1.- Las enseñanzas Elementales de Danza.

  • Diseño curricular de las enseñanzas Elementales de Danza.
  • Consideraciones y características de las enseñanzas Elementales de Danza.

5.2.- Las Enseñanzas Profesionales de Danza.

  • Diseño curricular de las enseñanzas Profesionales de Danza.
  • Consideraciones y características de las enseñanzas Profesionales de Danza.

6.        LA PROGRAMACIÓN Y LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

6.1.- Los diferentes tipos de programación.

6.2.- Concepciones y consideraciones antes de empezar a programar.

6.3.- Elementos imprescindibles de la programación y la unidad didáctica.

6.4.- Materiales curriculares.

7.        LAS OPOSICIONES PARA LA ENSEÑANZA DE MÚSICA Y DANZA

7.1.- Los diferentes tipos de oposición.

7.2.- Requisitos y pruebas.

7.3.- La educación permanente.

b) DISEÑO INSTRUCCIONAL Y METODOLOGÍAS DE APRENDIZAJE

  1. EL DISEÑO INSTRUCCIONAL

1.1.- Concepto.

1.2.- Principios.

1.3.- Diferentes modelos.

  1. APORTACIONES TEÓRICAS Y ENFOQUES METODOLÓGICOS DE LA EDUCACIÓN MUSICAL

2.1.- Bases y precedentes (La Rítmica, la voz y la canción, la audición musical...).

2.1.1.      Dalcroze, Orff y Kodaly.

2.1.2.      Willems y Martenot.

2.1.3.      Paynter, Schafer y otros.

2.2.- Desarrollo y nuevas perspectivas

            2.3.1. Creatividad y desarrollo de nuevos lenguajes.

            2.3.2. Tecnologías y educación musical.

            2.3.3. Nuevos proyectos de educación musical.

  1. DISEÑOS EDUCATIVOS, PLANIFICACIÓN DE LA DOCENCIA Y ELABORACIÓN PROPIA DE MATERIALES DE APRENDIZAJE

4.4. Planificación de las actividades de aprendizaje y calendario de fechas clave

El calendario de sesiones presenciales y presentación de trabajos se explicitará en las primeras sesiones presenciales del curso; asimismo, en el anillo digital docente de la asignatura.

A los estudiantes se les asignará a principio de curso los artículos que tendrán que exponer al resto del grupo en las sesiones presenciales durante el desarrollo de la asignatura.

La elaboración individual del diseño curricular de una asignatura de la especialidad se llevará a cabo durante la última etapa de la disciplina.

El calendario lectivo es el oficial, establecido por la Universidad de Zaragoza.

 

El planteamiento, metodología y evaluación de esta guía está preparado para ser el mismo en cualquier escenario de docencia. Se ajustarán a las condiciones socio-sanitarias de cada momento, así como a las indicaciones dadas por las autoridades competentes.

4.5. Bibliografía y recursos recomendados

http://psfunizar10.unizar.es/br13/egAsignaturas.php?codigo=63271&Identificador=C71812